«Феодосія – місто художників»

Останнє десятиліття росте популярність художника Феодосії Василя Флорескула. Перші виставки картин художника минули в Москві, але тепер його роботи оцінили і в Україні. Зараз художник готується до поїздки до Великобританії, де вже повним ходом йде підготовка до його нової виставки.

Малювання

Василь Флорескул народився на Буковині в сім'ї сільських трудівників. Він був старшим з семи дітей, тому допомагав мамі ростити чотирьох сестер і двох братів. Дід Василя Никифор Флорескул – за походженням австрієць. Він був нащадком величезного сімейства: всі жителі села були родичами сім'ї Флорескул.

- Ми ніколи не не називали односельців по прізвищу, а указували ім'я старого члена сім'ї, - розповів про свою батьківщину В.Флорескул. - Наприклад, про мене говорили – внук Никифора. Діда Никифора я не пам'ятаю взагалі, оскільки через рік після мого народження його репресували. Причину його арешту не знаю, а в сім'ї ця тема не обговорювалася. Знаю тільки те, що дідусь помер на лісоповалі. У нас не збереглася навіть його фотографія. Дитинство моє минуло в бідності, оскільки мамі і бабусі було складно прогодувати семеро дітей.

З раннього дитинства Василь захопився малюванням. Його мама Зінаїда Никифорівна не вітала захоплення старшого сина малюванням, оскільки це заняття відволікало від справ по господарству. З шестирічного віку він почав прикрашати свою хатину, а потім сусідські. Спочатку юний оформлювач тільки оновлював вицвілі орнаменти, а потім почав наносити малюнки по трафаретах. В. Флорескул виготовив декілька трафаретів птиць, які мали особливий попит у замовників. У сім років він вже славився справжнім майстром своєї справи.

- Це ж село, там інформація передається з вуст у вуста. Наприклад, якщо у когось вицвів орнамент на хатині, то сусіди обов'язково порекомендують йому покликати мене, щоб відновити малюнок, - згадує живописець. – В сім років я вже вважав себе за потрібного і умілого художника, здатним малюванням допомагати сім'ї. Оплатою за мою працю був окраєць хліба, глек молока.

Після закінчення школи Василь Флорескул вчинив у Віжніцкоє художнє училище на відділення прикладного мистецтва, де в основному навчали різьбленню по дереву.

Педагоги

Після служби в армії Василь Євгенійович виїхав до Москви, вчинив в художню студію і одночасно вчився на факультеті станкового живопису в Московському заочному університеті мистецтв.

- Навчання в університеті було заочним, але я щодня відвідував його, - розповів художник. - Я гостро усвідомлював свою неписьменність, тому багато спостерігав за роботою інших художників, вбираючи їх навики і досвід. Це і були мої університети. Назавжди запам'ятав, як творив Анатолій Зверев. Його манера живопису глибоко шокувала мене. Буквально на моїх очах Зверев виплеснув на полотно фарбу і почав малювати шваброю, що здалося мені якимсь знущанням над живописом. Потім художник бризкав на полотно іншими фарбами і робив мазання, так народилася дивна картина. Спілкування з Анатолієм Зверевим і іншими московськими художниками навчили мене творчій сміливості.

За словами Василя Флорескула, йому повезло з вчителями, що володіли недужім педагогічним талантом. У 1970 році В. Флорескул приїхав до Криму. У Феодосії він зустрівся зі своїм педагогом Миколою Дорофєєвим.

- Знайомство з Миколою Івановичем виявилося доленосним, його уроки живопису дали мені більше, ніж всі художні училища і університети разом узяті, - згадує Василь Євгенійович. - Феодосія – місто художників. Багато хто з них дуже талановитий, тільки вони не знають про це. Їм заважає бажання заробити гроші в сезон, тому вони захоплюються ефектами і мало створюють жанрових картин. А даремно!

Виставки

У Феодосії в кінці вулиці Виноградна майже на вершині гори Василь Євгенійович побудував невеликий будиночок-майстерню. За словами художника, в непогідні дні бездоріжжя відбиває бажання виходити з майстерні, залишається тільки працювати і працювати.

У 1998 році в Москві в Червоних палатах відбулася перша персональна виставка художника, на підготовку до якої пішло п'ять років.

- У Феодосії немає такого сповіщення любителів живопису про виставки, - сказав він. – В російській столиці це робиться з особливим розмахом: афіші, оголошення по радіо і телебаченню, розтяжки по вулицях. Це заманює відвідувачів, а художникам-то як приємно, що словами і не виразити. У Червоних палатах я виставляв 50 робіт, всі вони були продані.

У 2000 році в Москві в залі №13 Центрального будинку художників (ЦДХ) В. Флорескул знов виставив 50 своїх картин. На його думку, це було визнанням його як художника.

- Виставка в ЦДХ – це серйозно! Це своєрідний Рубікон для художників, - пояснив Василь Флорескул. – Колись я ходив в ЦДХ на виставки, захоплювався роботами художників і думав, що мене і їх розділяє ціла прірва. Багато метрів твердили мені, що я – обдарований живописець. Персоналка в ЦДХ дозволила мені повірити в себе і усвідомити свою зрілість, як художника.

З вересня по жовтень 2008 року в Києві минули дві виставки робіт Василя Євгенійовича – в Будинку учених і музеї Островського.

Зараз художник готується до поїздки до Шотландії, де він стане учасником престижної міжнародної виставки в Едінбургу. Оргкомітет міжнародного фестивалю мистецтв вже особливо відзначив роботи Василя Флорескула за властивий їм український національний колорит.

«На згадку про діда»

Художник двічі подорожував по Єгипту, після чого у нього народилася ідея створити цикл портретів під назвою «Жінки Єгипту».

- Економічну кризу не понизив попит на мої картини, а швидше навпаки, - пояснив він. – Я зазвичай жартую: «Кому криза, а мені – отець рідний». У цей складний час люди потягнулися до прекрасного, до мистецтва. Залицяльники живопису більш охоче купують великі полотна, художникам доводиться багато працювати. Зараз я готую нову серію картин «Різдво на Буковині», що відображає мої спогади про дитинство. По поверненню з Великобританії планую зачати роботу над циклом картин «Великий шовковий шлях Олександра Македонського».

У 2007 році В. Флорескул вперше прийняв долі в пленере, організованому Ангеліною Шарт за підтримки добродійного фонду «Суспільство розвитку». Потім він став учасником пленера в 2008 році в Карпатах.

- Я швидше пленерний художник, а участь в пленерах надихає мене, - поділився враженнями живописець. – На пленерах панує творчий альянс: імпровізація, спори і обговорення робіт один одного. Ми відверто висловлюємо свою думку про роботи колег і навіть сваримося на цьому грунті, але потім жалкуємо про різкі вислови, а, роз'їжджаючись, дуже нудьгуємо один за одним і чекаємо чергового пленера, а враження стають основою майбутніх картин. Цього року Ангеліна Шарт організовує виставку в Києві, засоби від продажу картин підуть на допомогу нащадкам репресованих. Я обов'язково візьму в ній участь на згадку про мого діда, безневинно загиблого в сталінських таборах. Так я віддам дань пам'яті про нього. Хай гроші від продажу моїх картин послужать благій справі.